ARTS & BUSINESS EXPRESS

OFFSKARIADA po raz drugi

Po raz drugi w historii polskiej kinematografii, podczas warszawskiego Festiwalu OSKARIADA zostaną rozdane Polskiej Nagrody Kina Niezależnego OFFSKAR. Nagrody zostaną przyznane w 7 kategoriach. Zwycięzcy będą znani 26 marca podczas zakończenia Oskariady.
Nominacje zgłaszać mogło tylko sześć wyselekcjonowanych festiwali - OSKARIADA w Warszawie, Toruń Film Festival TOFFI w Toruniu, KAN we Wrocławiu, krakowska KRAKFFA, jeleniogórskie ZOOM-ZBLIŻENIA i warszawska SKOFFKA. Wśród jurorów, którzy przyznawali nominacje do OFFSKARA’2006 znaleźli się m.in. Jan Machulski, słoweński kandydat do Oscara Franci Slak czy wielka nadzieja naszego kina – Jan Komasa.
W kategorii "NAJLEPSZY FILM" zapowiada się rywalizacja między filmowcami z Wrocławia. Trudno wyrokować, czy zdobywca kilkunastu nagród Bodo Kox wygra swoim "Marco P. i złodzieje rowerów" z "Ugorem" Dominika Matwiejczyka. Czarnym koniem pozostaje animacja "Film, że mucha nie siada" w reżyserii Michała Poniedzielskiego.
W kategorii "Najlepsza reżyseria" po stronie stolicy Dolnego Śląska stanie Bodo Kox, Warszawę reprezentować będzie nasza nadzieja na studenckiego OSCARA’2007 - Filip Marczewski za film "Melodramat", zaś Bydgoszcz dwóch młodych, błyskotliwych reżyserów - Jacek Szymczak za film "Kobieta twoja" i Marcin Sauter za film "Za płotem".
W kategorii "Najlepszy scenariusz" do konkursu stanęły trzy osoby - Abelard Giza za film "Towar", Jakub Kossakowski za "Goliata" i Tomasz Porębski za „Smutne życie Szymona T.” OFFSKARY nagrodzą też najlepszych operatorów, montażystów. W tej kategorii nominowani to m.in. – Grzegorz Lipiec za "Dzień, w którym umrę". Kino mainstreamowe w Polsce od lat borykało się z brakiem scenariuszy tworzących wiarygodne kobiece postaci filmowe. Braki nadrobili niezależni. Co ważne, w gronie nominowanych znalazły się aktorki takie, jak Brygida Turowska - Szymczak, wieloletnia współpracowniczka Adama Hanuszkiewicza, która w filmie "Kobieta twoja" stworzyła głęboko poruszającą, wyrazistą kreację. Interesująca będzie też ocena ekranowej pracy osoby ukrywającej się pod wdzięcznym pseudonimem Milka van der Milś ("Tylko jedna noc") oraz Agnieszki Ćwik ("Nie ma takiego numeru").
W kolejce do tytułu "Najlepszy aktor" stanęli Grzegorz Wojdon nominowany za brawurową rolę rowerzysty, mściciela – psychopaty w "Marco P. i złodzieje rowerów" będzie konkurował z reżyserem swojego filmu - Bodo Koxem, który z kolei został nominowany za rolę w „Ugorze”. W szranki stanie też dwóch reżyserów, którzy okazali się być najlepszymi aktorami we własnym filmie - Robert Wrzosek za "Stację Mirsk" i Mathias Mezler za "Uciec stąd".

Źródło: www.independent.pl


Irvine Welsh w Polsce

W dniach 13-16 marca 2006 gościć będzie w Polsce kultowy pisarz szkocki Irvine Welsh. Autor odwiedzi Warszawę, Toruń i Gdańsk, by promować swoją najnowszą powieść "Porno", będącą kontynuacją głośnego "Trainspotting". Książa ta stała podstawą do nakręcenia równie kultowego filmu o takim samym tytule.
Ponadto w warszawskim Teatrze Rozmaitości odbędzie się czytanie jego sztuki "You’ll Have Had Your Hole" z udziałem autora, który po przedstawieniu odpowie na pytania widzów.
Pisarz przyjedzie do Polski na zaproszenie British Council oraz wydawnictwa vis-a-vis etiuda w ramach projektu literackiego British Council Faces and Places: New British Writing.

Terminy spotkań:
- 13 marca, 18.30: Spotkanie z czytelnikami, Traffic Club, ul. Bracka 25, Warszawa
- 14 marca, 19.00: Sztuka czytana You’ll Have Had Your Hole w Teatrze Rozmaitości, ul. Marszałkowska 8, Warszawa
- 15 marca, 18.30: Spotkanie z czytelnikami, Biblioteka Brytyjska UMK, ul. Moniuszki 16/20 , Toruń
- 16 marca, 18.30: Spotkanie z czytelnikami, Biblioteka Brytyjska UG, ul. Ogarna 27, Gdańsk

Źródło: www.independent.pl



"Jerzy Giedroyć – Książę Emigrantów"

Wystawę "Jerzy Giedroyć – Książę Emigrantów" będzie można oglądać w siedzibie Muzeum, w gmachu Podchorążówki w Łazienkach Królewskich w Warszawie do 30 kwietnia 2006 roku. Wystawa została przygotowana w ramach Roku Jerzego Giedroycia.
W 6. salach Podchorążówki, na kilkudziesięciu planszach, prześledzić można drogę życiową Redaktora. Znajdą się tam m.in. szczegółowe kalendarium życia Jerzego Giedroycia - od jego urodzenia w 1906 roku w Mińsku Litewskim do śmierci w Maisons-Laffitte w 2000 roku. są tam również wypowiedzi Redaktora o powstaniu Kultury, jej współpracownikach oraz fragmenty Przesłania z Autobiografii na cztery ręce.
Z kolei o Jerzym Giedroyciu mówią m.in. Czesław Miłosz, Stanisław Lem, Ryszard Kapuściński, Natalia Gorbaniewska, Adam Michnik i Andrzej Wajda.
Przybliżeniu klimatu Domu Kultury służą zaaranżowane wnętrza. Jedno z nich poświęcone jest domownikom Kultury – Zofii i Zygmuntowi Hertz, Józefowi i Marii Czapskiej a także Henrykowi Giedroyciowi. Jest też gabinet Redaktora - gdzie można usłyszeć głos Jerzego Giedroycia oraz „ogród zimowy” z charakterystycznym dla tego miejsca stołem, przy którym przez dziesiątki lat spotykali się pisarze, poeci i malarze z kręgu Kultury.
Kolejna część wystawy to właśnie „Krąg Kultury”. Do tego Kręgu należeli m.in. Andrzej Bobkowski, Józef Czapski, Witold Gombrowicz, Zbigniew Herbert, Gustaw Herling-Grudziński, Marek Hłasko, Konstanty Jeleński, Stefan Kisielewski, Leszek Kołakowski, Stanisław Lem, Czesław Miłosz, Juliusz Mieroszewski, Sławomir Mrożek, Jerzy Stempowski, Kazimierz Wierzyński... Wybrane fragmenty artykułów ich autorstwa cytowane są na eksponowanych planszach.
Wystawie towarzyszy pokaz filmów o Jerzym Giedroyciu i twórcach Kultury. Do przygotowania ekspozycji wykorzystano fotografie z archiwum Instytutu Literackiego w Paryżu, a także zdjęcia Piotra Wójcika (Agencja Gazeta) zrobione w październiku 1998 roku w Maisons - Laffitte oraz zdjęcia Ignacego Szczepańskiego.

Źródło: www.culture.pl


SURVIVAL

Przegląd Młodej Sztuki w Ekstremalnych Warunkach SURVIVAL to artystyczne przedsięwzięcie obliczone na maksimum konfrontacji z widzem, realizowane w przestrzeni publicznej poza instytucjami wystawienniczymi. Ambicją organizatorów Przeglądu jest wprowadzić podnoszone przez młodą współczesną sztukę problemy do społecznego dyskursu i prowokować do żywych reakcji – zarówno „wyrobionego” odbiorcę, jak i przypadkowego przechodnia.
W tym roku, ideowe założenia naszego Przeglądu mogą zostać zrealizowane dzięki współpracy z wrocławskim oddziałem spółki PKP SA na terenach Dworca Głównego we Wrocławiu. Szczególny charakter Dworca, jego otwarta, publiczna przestrzeń stwarzają warunki do wielowątkowej polemiki, różnorodnych działań twórczych i rzeczywistego spotkania z widzami - zarówno na co dzień sztuką nie zainteresowanymi, jak i z widzami uważnie śledzącymi najnowsze wydarzenia w sztuce, krytykami i samymi twórcami.
Czwarta edycja Przeglądu Młodej Sztuki SURVIVAL na Dworcu Głównym we Wrocławiu będzie silnym bodźcem do wymiany propozycji i poglądów na temat przeznaczenia i wykorzystania przestrzeni publicznej. To właściwa scena dla dyskursu o współczesnym świecie i współczesnej sztuce.

Źródło: www.independent.pl


II Warszawski Festiwal Fotografii Artystycznej 2006

Po raz drugi w stolicy organizowany jest II Warszawski Festiwal Fotografii Artystycznej 2006 (23 marca - 30 kwietnia 2006), zainicjowany w 2005 r. przez Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie i Okręg Warszawski Związku Polskich Artystów Plastyków. To cykl wydarzeń ukazujących i promującym współczesną fotografię artystyczną, w szczególności popularyzujących dokonania młodego pokolenia. WFFA pokazuje w jakim stopniu warszawscy twórcy różnych dyscyplin artystycznych korzystają z fotografii jako medium wyrazu myśli intelektualnej.
Festiwal składa się z części konkursowej (uczestnicy do 35 r. życia), imprez towarzyszących organizowanych przy współpracy z warszawskimi galeriami, instytucjami kultury i prezentacji szkół artystycznych.
Fotografia od lat zajmuje równoprawną pozycję wśród dziedzin sztuki. Jako ważny środek wyrazu postmodernistycznych twórców, odgrywa szczególną rolę. Jest medium nie tylko popularnym, łatwo dostępnym, ale również kumulującym w sobie różne rozwiązania formalne, ujawniającym wciąż niezwykłe możliwości, dającym artystom sposobność uchwycenia, z jednej strony ich subiektywnej wizji, z drugiej podstawowych problemów sztuki.
Wystawy są prezentacją całego przekroju fotografii artystycznej, od klasyków po awangardę. Zarówno wielkich indywidualności polskiej fotografii (m.in.: Z. Rytka, K. Cichosz, T. Sikora), jak i uznanych twórców młodego i średniego pokolenia (Dominika Krechowicz, Ignacy Skwarcan, Wacław Wantuch) oraz debiutantów, wnoszących do fotografii nowe widzenie rzeczywistości i sztuki. Program wystawienniczy dopełniają: prezentacje multimedialne, spotkania autorskie ze znanymi krytykami fotografii i fotografami, wykłady, warsztaty, projekcje filmów animowanych, prezentacje wystaw gości zagranicznych: Guillermo de Rueda (Hiszpania), MKHitaryan Vahram (Armenia, stypendysta programu im. Lane’a Kirklanda) .
Wystawa pokonkursowa prezentuje najciekawsze prace wyłonione przez Jury spośród nadesłanych na konkurs propozycji. Laureatami nagród i wyróżnień są młodzi twórcy (do 35 r. życia), uczniowie i studenci warszawskich uczelni artystycznych i szkół fotograficznych. Obrady Jury odbyły się w dniu 13 luty 2006 w składzie: Zygmunt Rytka (przewodniczący); Ewa Miazek – prezes OW ZPAP; prof. Stanisław Wieczorek – Instytut Sztuki Mediów ASP w Warszawie; dr Adam Sobota – Muzeum Narodowe we Wrocławiu; Jacek Werbanowski – red. nacz. kwartalnika „Exit. Nowa sztuka w Polsce”. Nagrodami zostali wyróżnieni: Aleksandra Wrońska (Grand Prix); Maciej Krajewski (I nagroda); Dorota Wróblewska (ex II nagroda); Łukasz Niewiadomski (ex II nagroda); Agnieszka Gajda (ex III nagroda); Marta Zasępa i Aneta Solak (ex III nagroda); wyróżnienia: Paulina Maskulak, Seweryn Chlebiński, Piotr Filutowski, Karolina Siemion, Piotr Jeżewski; wyróżnienia honorowe: Michał Gruszczyński, Kamila Jastrzębska, Aleksander Stachurka, Mikołaj Kalina; wyróżnienie kuratorskie: Paulina Krajewska. W dniu uroczystego otwarcia festiwalu – 23 marca 2006 r., podczas wernisażu wystawy, laureatom konkursu zostaną wręczone nagrody oraz wyróżnienia.
Wystawy i imprezy towarzyszące urozmaicone zostaną spotkaniami autorskimi i wykładami (dr Adam Sobota, Lech Lechowicz, Zygmunt Rytka, Józef Robakowski), warsztatami, prezentacjami multimedialnymi (pracownia filmu animowanego ASP w Warszawie), wydarzeniami artystycznymi ukazującymi wzajemne inspiracje fotografii z innymi dziedzinami sztuki.
Celem Festiwalu, jest skupienie twórców młodego i dojrzałego pokolenia wokół wspólnych zagadnień związanych ze współczesną fotografią artystyczną, jej różnymi odmianami i wariantami, ukazanie fotografii w artystycznym kontekście.
Galerie warszawskie: Galeria DAP OW ZPAP (wystawa pokonkursowa); imprezy towarzyszące: Galeria Sztuki Mediów ASP, Galeria Luksfera, Galeria Prezydencka, Galeria Promocyjna, Galeria XX1, Galeria Wyjście Awaryjne, Green Gallery, galeria Program, Galeria Ateneum Młodych, Galeria Sztuk Pięknych Vv, Galeria Art New media, Galeria SD, Galeria Schody, Galeria Praha, Galeria Kuluary, Galeria Wizytująca, Galeria 65, Galeria Europejskiej Akademii Fotografii, Galeria Akademii Fotografii, Galeria di Arte A&S, Galeria Latająca, pracownia 3, Fotoplastikon, Instytut Cervantesa, Czeskie Centrum prezentacje szkół artystycznych: ASP w Warszawie, Warszawska Szkoła Fotograficzna, Europejska Akademia Fotografii, Akademia Fotografii.

Źródło: www.o.pl


Przegląd Filmów Krzysztofa Kieślowskiego

W ramach Obchodów Roku Krzysztofa Kieślowskiego, w 10-rocznicę śmierci reżysera Stowarzyszenie Filmowców Polskich organizuje Przegląd filmów jego autorstwa. Przegląd odbędzie się w dniach od 17 do 23 marca 2006r. w warszawskim Kinie Kultura. W programie Przeglądu będzie można zobaczyć filmy tak znane jak „Amator”, „Przypadek” czy „Tryptyk: Trzy Kolory - Niebieski, Czerwony i Biały”, wybór filmów dokumentalnych, jak również nowy film dokumentalny Marii Zmarz - Koczanowicz o Krzysztofie Kieślowskim pt. „Still Alive...”
Krzysztof Kieślowski uczęszczał do szkoły pożarnictwa i Liceum Technik Teatralnych, przez rok pracował jako garderobiany, by od 1964 roku studiować na Wydziale Reżyserii w PWSTiF w Łodzi. Twórca zaczynał od realizacji filmów dokumentalnych, które przyniosły mu ogromne uznanie. Od początku swojej pracy jako reżyser filmów fabularnych angażował się w sprawy społeczne. Filmy takie jak: "Personel", "Blizna", "Spokój", "Amator", "Przypadek" przyniosły mu ogromne uznanie krytyków.
W latach 80-tych i 90-tych realizuje "Dekalog" oraz tryptyk "Trzy kolory". Za swoją twórczość filmową otrzymał dziesiątki nagród i wyróżnień, był laureatem "Felixa" - nagrody Europejskiej Akademii Filmowej. Wykładał reżyserię i scenopisarstwo na uczelniach w Katowicach (1979-82), Berlinie Zachodnim (1984), Helsinkach (1988) oraz w Szwajcarii (1985, 1988, 1992) i Łodzi (1993-96). W 1990 roku został honorowym członkiem Brytyjskiego Instytutu Filmowego za "wybitny twórczy wkład do kultury ruchomego obrazu". Otrzymał dwie nominacje do Oscara za "Trzy kolory: Czerwony". W 1995 został członkiem Amerykańskiej Akademii Filmowej.

Program Przeglądu
Kino Kultura, ul. Krakowskie Przedmieście 21/23 Warszawa
17.03.
godz. 18:00 - Amator (112 min)
18.03.
godz. 18:00 - Bez Końca (107 min)
godz. 20:00 - Przypadek (122 min)
19.03.
godz..18:00 - Krótki Film O Zabijaniu (85 min)
godz. 20:00 - Krótki Film O Miłości (87 min)
20.03.
godz. 18:00 - Podwójne Życie Weroniki (98 min)
godz. 20:00 - Zestaw Dokumentów (99 min)
21.03.
godz. 18:00 Trzy Kolory: Biały (100 min)
22.03.
godz. 18:00 Trzy Kolory: Niebieski (98 min)
23.03
godz. 18.00 Trzy Kolory: Czerwony (95 min)
godz. 20.00 Still alive…(80 min)

Źródło: www.o.pl


Fedorowicz o PRL

Do 17 marca w Domu Kultury "Stokłosy" na warszawskim Ursynowie można oglądać wystawę: "KULISY PRL-U W RYSUNKACH I DZIENNIKACH TV Z LAT 80." Ekspozycja ukazuje świat PRL-u, przedstawiony w satyrycznych rysunkach i programach Jacka Fedorowicza. Organizatorem ekspozycji, która była już pokazywana m.in. w Toruniu (sierpień 2005) i w Sopocie (wrzesień 2005), jest gdański oddział Instytutu Pamięci Narodowej.
Prezentowane są przede wszystkim grafiki Fedorowicza. Artysta, znany obecnie bardziej jako aktor i satyryk, ukończył wydział malarstwa w gdańskiej PWSSP. Od drugiego roku studiów przygotowywał ilustracje i rysunki satyryczne do prasy. Stopniowo podpisy pod rysunkami rozrastały się w felietony mówiące o rzeczywistości w PRL.
W latach 1973-81 był jednym z filarów i współtwórców słynnej audycji rozrywkowej w radiowej Trójce "60 minut na godzinę", której nadawanie przez parę lat regulowało rytm życia milionów Polaków. Robił także satyryczne programy telewizyjne. Do swego wyuczonego zawodu artysty-plastyka powrócił po ogłoszeniu stanu wojennego, kiedy to zerwał kontakty z państwowymi środkami przekazu. Swoje utwory zaczął wtedy publikować w wydawnictwach i prasie drugiego obiegu.
W tym właśnie okresie powstały komentujące posunięcia władzy i pokazywane na wystawie rysunki "Nieznany mężczyzna z wąsem", "Sol...Solarium", "Tatry w czerwcu", "Visitez Varsovie" czy słynny komiks historyczny "Solidarność - 500 pierwszych dni".
W tym samym czasie Fedorowicz zajął się parodiowaniem peerelowskiej telewizji. Na wystawie będzie można zobaczyć projekcje wybranych przez Fedorowicza odcinków legendarnego w latach 80. "Dziennika TV".
Fedorowicz podkreśla w wielu wywiadach, że jego rysunki nie spotykały się z wielkimi represjami ze strony komunistycznych władz. "W porównaniu z ludźmi, którzy zajmowali się działalnością opozycyjną bardzo poważnie, mnie nie stało się nic" - mówił podczas sopockiego wernisażu wystawy w 2005 roku. Do represji - jak wspominał - zaliczyć można spalenie samochodu przez "nieznanych sprawców".

Źródło: www.culture.pl



BAFTA 2006 dla "Sztuki spadania"

Mimo że Brytyjska Akademia Sztuki Filmowej i Telewizyjnej swoje nagrody przyznała 27 lutego, więc informacje jest trochę nieświeża, to nie można jej pominąć - "Sztuka spadania" Tomka Bagińskiego została nagrodzona statuetką przyznawaną przez BAFTĘ w kategorii krótkometrażowy film animowany. "Sztuka spadania" to kolejny po "Katedrze" krótkometrażowy projekt w dorobku Tomka Bagińskiego. Film opowiada o zapomnianej bazie wojskowej, gdzieś na Pacyfiku. Wysyłani tam zasłużeni oficerowie, którzy w wyniku wypełnionych misji stracili rozum i kontakt z rzeczywistością, pielęgnują w oddaleniu od cywilizacji swoje dziwactwa. Sierżant Al - miłość do żołnierzy, doktor Friedrich - talent fotograficzny, a Generał tworzy sztukę. Nie na papierze i nie na płótnie... Wśród dotychczasowych nagród, którymi obdarowano "Sztukę spadania" znajdują się m.in.: Nagroda "Jury Honors" - Siggraph 2005, Nagroda Animago Award 2005, Nagroda "Youth Oscar Animation" - Dresden Film Festival, Best Animated Short - Arizona Film Festival, Best Animated Short - Beverly Hills Film Festival, Best Animated Short - Bitfilm Festival, Grand Prix - Taipei Golden Horse Film Festival, Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Teheranie. Film znalazł się też w zeszłym roku na shortliście Amerykańskiej Akademii Filmowej.

Źródło: www.stopklatka.pl


PRZYPŁYW w Zachęcie

Do 9 kwietnia 2006 w Zachęcie potrawa wystawa zatytułowana „PRZYPŁYW” - nowe prądy w sztuce Australii i Nowej Zelandii. Prezentuje ona prace 34 artystów i grup artystycznych z Australii i Nowej Zelandii. Jest to pierwsza tego rodzaju wystawa w Polsce i największa dotąd wystawa artystów z obu krajów na świecie. Zaprezentowane zostaną różnorodne prace: grafika, malarstwo, fotografia, rzeźba, sztuka wideo oraz performans. Wystawa dzieli się luźno na trzy części zatytułowane Popularne wyobrażenia, Przedmieścia oraz Nowe spojrzenia i łączy artystów trzech generacji, od Billa Culberta (ur. 1935) do A.L.A.N. Hsu (ur. 1981). Pierwsza część wystawy oferuje spojrzenie na sztukę Australii i Nowej Zelandii z polskiej perspektywy, badając motywy i tematy stereotypowo związane z antypodami, takie jak piękno i ogrom natury; jej egzotyka i oryginalność; ocean oraz rola rdzennych mieszkańców w obu kulturach. Chociaż wielu artystów odnosi się w swoich pracach do owych stereotypowych wyobrażeń, dzieje się tak często po to, by je ośmieszyć bądź odkryć ich drugie dno. Kwestie ekologiczne są istotnym tematem wystawy, a wiele prac nawiązuje do wpływu człowieka na niepowtarzalne i często niezwykle delikatne ekosystemy obu krajów. Jest ironią losu, że im bardziej dostępna jest dla człowieka przyroda Australii i Nowej Zelandii i im więcej turystów odwiedza oba kraje, tym szybciej postępuje proces degradacji ekologicznej. Artyści pochodzenia aborygeńskiego, maoryskiego i polinezyjskiego analizują w pracach prezentowanych na wystawie skomplikowany wpływ, jaki europejska kolonizacja wywarła na ich kraj ojczysty i kulturę.
Celem wystawy „PRZYPŁYW” jest zaznajomienie polskiej publiczności ze sztuką tworzoną współcześnie w Australii i Nowej Zelandii, a także krytyczna i często ironiczna refleksja na temat tej sztuki.

Źródło: www.zacheta.art.pl