ARTS & BUSINESS EXPRESS

Festiwalu Polskiego Kina Niezależnego Kinoff
4 czerwca rusza czwarta edycja Festiwalu Polskiego Kina Niezależnego Kinoff, organizowanego przez telewizję publiczną. W tym roku konkursowe filmy będzie można przez pięć kolejnych wieczorów zobaczyć zarówno Dwójce, jak i dzień później w TVP Kultura.
Jurorami Festiwalu mają być widzowie. To właśnie ich głosy zadecydują, który z prezentowanych filmów zdobędzie nagrodę główną. Twórców filmów przedstawią Grażyna Torbicka (TVP2, Kocham Kino) oraz Paweł Sito (TVP Kultura, KinOFFkino).
Festiwalowi towarzyszy konkurs audiotele, który rusza 4 czerwca po emisji filmu „Luna” w Programie 2. Wśród głosujących widzów wyłonione zostaną dwie osoby, które otrzymają karnety uczestnika 6. MFF Era Nowe Horyzonty, który odbędzie się w dniach 20-30 lipca we Wrocławiu.
Wręczenie nagrody prezesa Telewizji Polskiej Bronisława Wildsteina reżyserowi wybranego przez widzów filmu odbędzie się 11 czerwca, transmisja w telewizyjnej Dwójce.
Źródło: www.independent.pl

7. Festiwal Filmów Latynoamerykańskich
Tegoroczny 7. Festiwal Filmów Latynoamerykańskich będzie trzecią ogólnopolską edycją imprezy, która stawia sobie za cel prezentowanie wszystkich wartościowych form filmowych powstających w Ameryce Łacińskiej, od kasowego kina rozrywkowego po dzieła autorskie i eksperymentalne.
Zaprezentowanych zostanie prawie 40 filmów, w tym sekcja konkursowa Nowe Kino Ameryki Łacińskiej. Znajdzie się w niej 16 najciekawszych obrazów z ostatnich lat, w większości nie pokazywanych dotychczas w Polsce. Podobnie jak w ubiegłych latach filmy konkurować będą o Nagrodę Publiczności oraz o Nagrodę Krytyki przyznawaną przez akredytowanych przy Festiwalu dziennikarzy.
Tegoroczny festiwal upłynie w rytmie tanga. W sekcji La música zaprezentowane zostaną filmy legendarnego Carlosa Gardela, powszechnie uznawanego za najznakomitszego wykonawcę tej muzyki. W ramach 7. Festiwalu Filmów Latynoamerykańskich yostanie pokazanych kilka spośród najlepszych filmów Carlosa Gardela: Melodia z przedmieścia, Dzień, w którym mnie pokochasz, Tango Bar, Cuesta abajo, Światła Buenos Aires, Tango na Broadwayu oraz legendarne "teledyski" z roku 1930.
Po raz trzeci Festiwalowi Filmów Latynoamerykańskich towarzyszyć będzie Cine Fórum - cykl spotkań z wybitnymi znawcami Ameryki Łacińskiej organizowany we współpracy z Instytutem Cervantesa. Widzowie będą mieli okazję porozmawiać o obejrzanych filmach z pisarzami, socjologami, muzykami oraz przedstawicielami innych dziedzin kultury i sztuki. Podczas tegorocznej edycji festiwalu organizatorzy zapraszają m.in. na spotkanie z kolumbijskim pisarzem Jorge Franco. Urodzony w Medellin autor Maldito Amor, wychwalany przez samego Gabriela Garcia Marqueza.
Terminy pokazów:
- Warszawa, 13-22 czerwca; kina Muranów, Kultura, KINO.LAB
- Poznań, 19-24 czerwca; kino Pałacowe
- Kraków, 21-26 czerwca; kino Pod Baranami
- Łódź, 23-28 czerwca; kino Charlie
- Toruń, 25-29 czerwca; kino Orzeł
Źródło: www.independent.pl

II Doroczna Wystawa Prac STGU
Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej zaprasza na 2. Doroczną Wystawę swoich Prac do Instytutu Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie (ul. Świętojerska 5/7). Wystawa potrwa od 4 czerwca (wernisaż godz. 19.30) do 30 czerwca.
Prace biorących udział w tegorocznej wystawie 38 grafików - projektantów z całej Polski reprezentują bogactwo i różnorodność grafiki użytkowej, kreującej współczesną kulturę obrazu i pejzaż wizualny najbliższego każdemu otoczenia.
Wśród prezentowanych prac pojawią się realizacje z zakresu szeroko rozumianej grafiki projektowej - począwszy od realizacji wydawniczych, reklamowych, po animację telewizyjną, multimedia i internet.
Od logo, znaczka pocztowego, projektu gazety codziennej, kartki pocztowej, etykiety wina, po plakat, książkę, nowy krój litery, poczytny magazyn, a skończywszy na ekskluzywnych drukach ślubnych - grafika użytkowa spełnia potrzeby podstawowe i te bardziej wyszukane. Wystawa stanie się okazją do przeglądu aktywnej działalności znanych studiów graficznych jak Mamastudio, Studio Bakalie, White Cat Studio, angażujących równie często swój potencjał kreatywny w akcje artystyczne i społeczne. Będzie też część poświęcona animacji i multimediom, gdzie zaprezentowane będą czołówki programów telewizyjnych m.in. MTV Polska, 4fun.tv, TVP Kultura, teledyski, jingle i animacje reklamowe. Przestrzeń wystawy dodatkowo wzbogacą t-shirty i ubrania projektu Pawła Przybyła FenixAltleticoi Kuby Stępnia Hakobo, a Artur Frankowski zaprezentuje swoje projekty typograficzne oparte na autorskich krojach liter.
Wśród uczestników znajdą się również twórcy projektów znanych pism i magazynów, m.in. Jacek Utko (Puls Biznesu), Andrzej Wieteszka (Aktivist, A4magazyn, Film), Kuba Jezierski (Fluid, A4magazyn), Studio Luxsfera (Exklusiv, Activist, Kino), Jacek Mrowczyk i Kuba Sowiński (2+3D), projektanci odpowiedzialni za kreację wizerunku znanych instytucji i stowarzyszeń m.in. Grzegorz Laszuk (CSW, TR Warszawa, ngo.pl), Jerzy Skakun i Joanna Górska (plakaty Teatru Powszechnego i dystrybutora Vivarto) oraz ilustratorzy m.in. Agata Nowicka - Endo oraz aktywni po obydwu stronach oceanu Tomasz Walenta i Rafał Szczepaniak.
Tegoroczna wystawa STGU znalazła się w programie imprez towarzyszących XX Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie.
Źródło: www.independent.pl

12 Międzynarodowy Festiwal Teatrów A PART

12. edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów A PART odbędzie się w Katowicach w dniach 15-19 czerwca 2006 r. Hasłem przewodnim tegorocznego festiwalu jest CZYŚCIEC.
Podczas festiwalu wystąpią: Troubleyn/Jan Fabre (Antwerpia, Belgia), Farma v Jeskiny (Praga, Czechy), Oleg Żukowski/Zoltan Perovics (Sankt Peterburg, Rosja/Budapeszt, Węgry), Anne Seagrave (Dublin, Irlandia), Polski Teatr Tańca - Balet Poznański (Poznań), Dariusz Gorczyca (Kraków), Suka Off (Katowice) oraz Stowarzyszenie Teatralne A PART (Katowice).
Na finał festiwalu zostanie zaprezentowane widowisko plenerowe "Tsunami", wspólna realizacja Gliwickiego Teatru Muzycznego, Teatru Lalek Banialuka w Bielsku-Białej oraz Stowarzyszenia Teatralnego A PART.
Festiwalowi będą towarzyszyć pokazy filmów promocyjnych - rejestracji przedstawień i wideoklipów wybitnych teatrów wizualnych z Europy i świata (m. in. Teatro del Silencio z Chile i La Fura dels Baus z Katalonii).
Organizatorem festiwalu jest Stowarzyszenie Teatralne A PART.
Źródło: www.independent.pl
Wyróżnienie dla Fabickiego

Film „Z odzysku” - pełnometrażowy debiut Sławomira Fabickiego - otrzymał Wyróżnienie Jury Ekumenicznego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
Z uzasadnienia werdyktu jury:
"Film pokazuje, że w społeczeństwie, gdzie siła pieniądza i przemoc wydają się atrakcyjne, szczęście można osiągnąć tylko w inny sposób. W końcu bohater tracąc wszystko z wyjątkiem własnej godności, znajduje odwagę by ryzykując własne życie znaleźć tych, którzy go kochają."
Film Sławomira Fabickiego był wyświetlany w kategorii "Un certain regard" (Inne spojrzenie). Poza konkursem został pokazany film „Chłopiec na galopującym koniu” Adama Guzińskiego na podstawie opowiadania "Dziki jeździec" norweskiego pisarza Tarjeia Vesaasa. Zbigniew Preisner zasiadał w jury konkursu Cinéfondation i filmów krótkometrażowych.

Źródło: www.culture.pl

II Festiwal Haendlowski

Dwór Artusa, sala Toruńskiego Towarzystwa Naukowego, Kościół św. Jakuba w Toruniu 14-18 czerwca 2006.
W ciągu pięciu festiwalowych dni od 14 do 18 czerwca odbędzie się 9 koncertów prezentujących twórczość Jerzego Fryderyka Haendla na tle szerokiej panoramy niemieckiej, włoskiej, angielskiej i francuskiej muzyki XVII i XVIII wieku. W jego twórczości dokonywała się synteza wszystkiego, co w barokowej muzyce najlepsze i najpiękniejsze. Fenomenu Haendla nie da się opisać i zrozumieć bez próby opisania i zrozumienia całego barokowego muzycznego świata, a przynajmniej tych jego tradycji, z którymi kompozytor związany był najbardziej.
Organizatorzy wychodząc z przekonania, że na większości europejskich festiwali tego typu brakuje intymnego kontaktu muzyków z publicznością, postawili sobie cel by muzycy nie występowali wyłącznie w jednej anonimowej roli. Chcą, żeby pokazali jak najwięcej swoich zainteresowań i umiejętności, by ujawnili wszystkie swoje wcielenia, by podzielili się z widzami swoimi tajemnicami, by nieustannie zaskakiwali.
Wykonawcami, obok spełniającego rolę orkiestry festiwalowej zespołu Arte dei Suonatori, będą: francuski flecista i dyrygent, Alexis Kossenko; duński organista i klawesynista, Allan Rasmussen; szwedzka śpiewaczka, Maria Keohane; duńska flecistka, Bolette Roed.

Źródło: www.o.pl

20. Międzynarodowe Biennale Plakatu
3 czerwca 2006 r. o godz. 17.00, w Muzeum Plakatu w Wilanowie (ul. St. Kostki Potockiego 10/16) nastąpi rozstrzygnięcie 20. Międzynarodowego Biennale Plakatu. Podczas tegorocznej, jubileuszowej edycji Biennale, zgłoszone zostały 2.383 plakaty. Na wystawie konkursowej w Muzeum Plakatu w Wilanowie zobaczyć będzie można 647 prac autorstwa 436 artystów z 39 krajów, dopuszczonych do konkursu przez Komisję Kwalifikacyjną Biennale. Na przełomie maja i czerwca międzynarodowe jury w składzie: Marjatta Ittkonen (Finlandia), Karel Mišek (Czechy), Thierry Sarfis (Francja), Radovan Jenko (Słowenia), Marcin Mroszczak (Polska) wybierze najlepsze na świecie plakaty z ostatnich dwóch lat w trzech kategoriach tematycznych:
- Plakaty Ideowe,
- Plakaty Kulturalne,
- Plakaty Reklamowe
oraz w kategorii Debiut im. H. Tomaszewskiego.
Ogłoszenie werdyktu będzie kulminacyjnym momentem jednego z najważniejszych tegorocznych wydarzeń artystycznych w Polsce.
Źródło: www.o.pl

Grafika Alfonsa Marii Muchy

W kamienicty Szołayskich (Oddziale Muzeum Narodowego w Krakowie, ul. Szczepańska 11) do 3 sierpnia potrwa wystawa plakatów i grafik Alfonsa Muchy, które pochodzą ze zbiorów Muzeum Etnograficznego i Rzemiosła Artystycznego we Lwowie oraz Muzeum Narodowego w Krakowie
Ekspozycja prezentuje 34 prace artysty. Zdecydowana większość z nich (27) pochodzi z lwowskiej kolekcji dzieł artysty, zgromadzonych przeszło 100 lat temu.
W 1897 roku na wystawie plakatu zorganizowanej przez Miejskie Muzeum Przemysłowe we Lwowie znalazły się między innymi afisze Alfonsa Muchy. W 1900 roku odbyła się wystawa plakatów w lwowskim Towarzystwie Sztuk Pięknych. Także na niej znalazły się prace artysty.
Od tego czasu rozpoczęło się kolekcjonowanie plakatów Muchy w dziale Grafiki Miejskiego Muzeum Przemysłowego – obecnie Muzeum Etnograficznego i Rzemiosła Artystycznego. Część tego zbioru została sprowadzona do Polski przez Muzeum Zamoyskich w Kozłówce.
Pozostałe prace prezentowane na wystawie są własnością Muzeum Narodowego w Krakowie.
Krakowskie eksponaty pochodzą z dwóch źródeł: pierwsza grupa to plakaty z nieistniejącego Muzeum Techniczno-Przemysłowego w Krakowie, druga – to fragment wspaniałego daru Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego.

Źródło: www.muz-nar.krakow.pl

Fernand Léger. Od malarstwa do architektury

Od 7 czerwca do 20 sierpnia w warszawskiej Zachęcie potrwa wystawa Fernanda Légera zatytułowana: Od malarstwa do architektury. Zamysłem wystawy jest przedstawienie twórczej drogi artysty – od malarstwa sztalugowego do dokonań w dziedzinie scenografii, kina, architektury, malarstwa monumentalnego i tkaniny. Pokazane zostaną, w porządku chronologicznym, dzieła z lat 1914–1920; poprzez listy i rysunki - o okresie I wojny światowej, którą Léger spędził w okopach i która miała znamienny wpływ na całą jego twórczość. Lata 20., kiedy Léger jest zafascynowany nowoczesnością, powstają takie płótna jak „Śniadanie”, czy „Czerwone koło” oraz projekty dekoracji i kostiumów do Baletów szwedzkich (Skating Rink, La Création du Monde), a także słynnym film autorstwa Légera - Le Ballet mécanique - pierwszym film bez scenariusza, oparty na kontrastach obrazów i rytmów, wyprzedzający dzieła surrealistów. Zaprezentowane tez zostaną pierwsze dokonania w dziedzinie malarstwa ściennego, kiedy Léger współpracował ze znanym architektem francuskim, Robertem Mallet-Stevensem, a także ze słynnym Le Corbusierem, w latach 1925–1935. Lata 1940–1955 zilustrują projekty wielkich realizacji architektonicznych, takich, jak mozaiki w kościele w Assy (1946), w Bastogne (1950), witraży dla kościoła w Audincourt (1951). Wystawa zgromadzi dzieła wykonane w wielu różnych technikach: oleje na płótnie, gwasze i rysunki, tkaniny. Makiety scenografii i archiwalne rękopisy stanowić będą cenne uzupełnienie prezentacji dzieła plastycznego. Wystawie towarzyszyć będzie bogaty program edukacyjny, obejmujący konferencję, dyskusje, wykłady, przegląd filmów oraz warsztaty dla młodzieży, dzieci i całych rodzin.
Źródło: www.zacheta.art.pl